尘世喧嚣，能出一本诗集，总是一件雅事。量人比己，我这个也出过几本集子的人，甘苦自知。
怀宽已不年轻，但依然念念不忘诗与远方，这一点更为可敬。
其诗集名为《雨有时横着走》，素雅，诗意，我一时竟舍不得剥开包装的胶纸。
《云边的村落》是打动我的第一首作品：“云雾缭绕的山间/有几户云边的人家/石头砌的老井/绕着岁月与夕阳//没人去管/小溪几时结冰/飞鸟要去何方/他们只关心/采茶和摘果//人们穿梭在云中/若兰的呼吸/如云的飘逸/仿佛仙人住在桃花源”。清浅、淳朴、干净，如林中小溪，叮咚而过；如林中轻雾，悄悄地浸染，慢慢地散开……有那么一刻，我回望，眼前这个不年轻的女子，从其略显羞涩的神色中，我竟窥到了一丝久违的“超凡脱俗”。
李白的《古风》中有句：“自从建安来，绮丽不足珍”。仿佛一把从远古伸过来的钥匙，我用它轻易就打开了《云边的村落》。紧接着，我发现用它，似乎也可打开“郭怀宽”这个人。她创作的时间未长，对其整体作品的题材、表现手法、结构、外在形式等等的把握并不难。性别特征明显，语感平缓温顺。或者说她还未学会模棱两可、左右逢源、欲说还休……吧，反正，我们之间的距离，又近了一步。
阅读其《茼蒿》后，也发现了异曲同工之妙：“年前屋前园子绿油油一片/阿妈说这是过年的暖胃菜/年后屋前园子变得黄澄澄了/阿妈说这是让人们观赏的花/清明时这些花都枯萎了/阿妈又说这是下茬茼蒿的肥料/阿妈永远都是对的/她有一颗包容的心”。诗人能够成为诗人，就是有一双与众不同的眼光。犹如一幅“清水出芙蓉”的简笔画，但在平缓递进的语调中她却来了个脑筋急转弯，思维的惯性霎时就从“尴尬”的边缘错开，一个中年女子对妈妈的温柔的爱，让同为中年人的我，一时竟泛起了一丝隐痛。
“家乡那弯新月/如钩。我是一条抢着上钩的鱼”。乡愁是天下人均束手无策的“绝症”，任何一个食人间烟火的人在行走异乡时，都几乎不可避免。所以试问有哪一个诗人没有写到过乡愁？把它说成天下诗人们的“同题”，也不为过。其《乡愁是一弯新月》中的压轴之句，“无理而妙”的质感，让我一阵惊喜，仿佛看到了原野之上那个野果已无法掩饰的一抹腮红。
综观《雨有时横着走》全书，题材上我更发现了：女子情怀全是诗。很多细微的感触，也许真的只有女性才有。其中较为女性化的题目，则不胜枚举：《一帘清香》《飞蛾》《一棵开花的树》《春蛰》《含羞草》《在雨中》《青青杨柳岸》《秋天•白露》《月亮下的桂花树》《花事》《最美的遇见》《枫树荻花秋瑟瑟》，包括这书的扛鼎之作《雨有时横着走》，让我给你扯直？请看清一个中年女子依然敏感的直觉或“愿你出走半生，归来仍是少年”的难得的清纯情怀：“雨。随着自然时/习惯从头顶垂直走到脚背/我们看不到从大地流向天空/起风时，也像小孩单纯而淘气/横着走//往左，去到我的童年/河水缓缓流动，光着脚丫……//往右，干净温润/如我正在写的这首诗/长长短短/一粒粒堆积，206块/竖的是欢/横的是喜”。“率性而为”四字是否呼之欲出？诗人伊甸在其《做天真的诗人》一文中写下：“天真绝不等同于思想简单，在一个诗人身上，人格的天真和思想的深刻是可以并且应该并行不悖的。我一直认为，最理想的生命境界就是一个人同时具有婴儿的单纯和哲人的智慧”。
诗坛一直充满着深刻，文人也自古相轻，最起码，学院派遇上口语派，上半身遇上下半身，就几乎不会有啥好脸色。反之也说明了诗歌是一种非常挑拣读者的文体，一个人的学养、脾性决定着他写下的成色，而那个仿佛“地下党”样存在的读者，必须对得上“暗号”才能惊险地现身……
现在，我们来看一首味道有些非同一般的吧：“远道来的风登着石阶而上/不敢多迈一步，默念左右/每上一级石阶阳光就深鞠一躬/五百年前和五百年后/每一颗亲近的心都如此虔诚//十万个长头磕在地上/就有一块看不见摸得到的“石头”放下心头/转经筒每一次照面不是单纯的世事轮回……（《塔尔寺》）”庄重厚实的色调，与日常生活迥异的氛围，一下子让作者有了个华丽转身，与“中年人”三个字终于出现深度的契合。
在另一首《远山》，作者更是颇具哲思地写下：“远山有多远，远山在哪里/目之所及，与天空交接的地方/记忆中的远山一直在路上/我的路有多远，远山就有多远//……攀上一座远山，又看到另一座远山/眼界开始广阔，想法开始深邃/只有越过一座座山/才能真正体会/山外有山”。至此，诗人终于从其大多数的“小情小调”中挣脱出来，也从其略显浅表化的叙述中开始深潜。
哦，我也提醒一下，诗要尽量拒绝客观的描摹，诗歌来源于生活却要高于生活，必须经过归纳、提纯、加入、融合等诸多的工艺。诗在很远，诗也在很近。诗歌在现世基本是无用的，却与灵魂息息相关。而一个人选择的路途，只能在不断的练习中修补、校正。且，哲学家赫拉克利特早已站在那千万条路口的中间，充满过诗意地提示：人，永远无法同时踏进两条河流……
